Кто-нибудь из вас видел, как солнце и луна светят одновременно? Кто-нибудь из вас пил кофе за одним столом с демоном и ангелом? А вот у современных молодых поэтесс, которые живут рядом с нами, всё это происходит запросто!
Предлагаю посмотреть видеоспектакль «Стихи за чашкой кофе». На видео, выложенных на странице, можно будет услышать, как Леонида Богомолова читает стихи молодых и талантливых поэтесс, которые записывали свои мысли примерно тогда же, когда это делала она. Здесь прозвучат стихи Ирины Некипеловой, Светланы Белых, Анны Глуховой, Алексины Осиной, Ирины Кадочниковой и Леониды Богомоловой.
Для меня это не просто спектакль. Это волшебная поэтическая сказка. Это возможность узнать поближе авторов интересных стихов. Это девичий альбом, под обложкой которого собраны все романтические тайны. Это дань уважения Леониды Богомоловой к её ровесницам, пишущим стихи, мудрые не по годам. Это возможность задушевно поговорить с литературными девочками.
В целом, когда собирается сценарий из стихов разных авторов, возникает вопрос: как они будут звучать вместе, есть ли у них что-то общее, чем они могут отличаться? Наши пишущие девочки разговаривают каждая собственным неповторимым голосом. Они бывают очень нежными, романтичными, строят воздушные замки и верят в сказки. В то же время они способны на протест, не боятся бросить вызов окружению, высказывают свою точку зрения, не думая о том, поймут ли их сразу. Юные поэтессы поднимают в своих стихах разные темы. При этом их творческие пути могут сойтись в одной цели. Они могут написать о чём-то одном и очень похожими словами. Кажется, что один автор прочитал мысли другого. Я заметила, что в стихотворных сюжетах наши поэтессы часто сочетают, казалось бы, несочетаемое. Им хочется вместить в себя всё и сразу. Когда автор оказывается перед выбором, где именно ему найти важную тему для стихотворения, он понимает, что не хочет выбирать. Это как мучиться вопросом: что лучше – солнце или луна? Поэтессы решили не мучиться и забрать в свои стихи сразу всё. Там могут светить и солнце, и луна, там можно увидеть и летний снег, и зимние цветы. И между ними ещё где-то есть недовесна. А вот как выбрать для себя свою роль, функцию, творческий почерк? Всегда оставаться светлым нежным ангелом, разливающим на всех сострадание и любовь? Или примерить на себя образ протестующего демона, который поднял мятеж потому, что он не может постоянно жить размеренной жизнью? Наши девочки подумали и решили, что и такое, и такое начало в них есть, и они могут сами выбирать, в какой момент они ведут себя так или иначе.
В этом спектакле ангел и демон приходят в гости к поэтессам пить кофе. За чашкой кофе с ними сидит снежный дух, это тоже образ ангела и демона в одном лице. Главной героиней спектакля является девочка. Каждая поэтесса изобразила девочку по-своему. Она может и ехать на поезде, и гулять по лесу, и держать в руках решето. У неё может быть много имён и ипостасей. Но всё это – отражение молодой поэтессы нашего времени. Ещё такая девочка рисует охрой. Вам уже стало интересно, как всё это будет происходить? Приходите к нам на «Стихи за чашкой кофе»!
На странице Леониды Богомоловой (Лены-Кот) будет выходить по одной видеозаписи со стихотворением в день. В таком порядке звучат стихи в спектакле. Когда здесь выйдет последнее видео, мы узнаем, каким должен быть спектакль в целом. Завариваем кофе и накрываем на стол!

Ей не прощают красоту
В спектакле «Стихи за чашкой кофе» лирические стихотворения звучат от лица девочек. Девочка – это не столько возраст, сколько мировоззрение и поэтический образ. Она может выглядеть по-разному. Девочка Ирины Некипеловой – роковая дама со сложной судьбой, носящая свою красоту как дар и проклятье. Она понимает, что красота может принести ей боль, но не в силах отказаться от красоты, как от предначертанного жребия. Красота лирической героини сравнивается с луной, космосом, тьмой, звездой. Можно сравнить героиню с сияющей ночью. Красота ночи – повод задуматься, погрузиться в себя, вспомнить множество поэтических ассоциаций. Ночь – это время для романтических мыслей и стихотворчества. Поэтому в контексте стихов Ирины красота означает мудрость, понимание своей роли в мире и ответственность за сделанный выбор.
Героиня обращается к Демону как к собеседнику. Читатель привык воспринимать Демона как носителя злого начала. Но создаётся впечатление, что Демон Ирины – тот, кто находится в поиске собственного пути и приходит на помощь героине в трудную минуту. Может быть, это ангел-хранитель, но в необычной ипостаси, в порыве и страсти. Поскольку героиня знает, как договариваться с Демоном, она может взять много ценного от его мудрости.
Здесь прозвучало описание глобальных тем, занимающих важное место в стихах Ирины. Но автор упоминает не только сверхъестественные и космические миры, не только диалог красоты и Демона. У лирической героини есть более реалистичная, земная ипостась. Точнее, в реальной жизни это тоже красивая и стильная девушка. Она умеет произвести яркое впечатление. Любимое пространство героини – уютное кафе, где можно выпить капучино. Здесь капучино приобретает трагический смысл и переходит из реального мира в разряд символов. Кофе становится чем-то большим, чем кофе. Это образ разлуки, поиска дальнейшего пути, размышления, обращения к внутренней силе. Возможно, в образе капучино, как в гадании на кофейной гуще, героиня находит ответы на свои вопросы.
Главный вопрос героини стихов Ирины – как ей относиться к своей красоте, можно ли считать красоту счастьем или несчастьем. В конце спектакля «Стихи за чашкой кофе» героине удаётся разрешить сомнения и услышать, чем стала её красота для того, кто смотрит в неё как в зеркало. Ещё я могу высказать собственное впечатление от образа автора: Ирина Некипелова – поэт, который пишет про жизнь.

Неземная принцесса
Светлана Белых – поэт, способный соединять разные понятия, часто, казалось бы, противоположные. Если читатель хочет увидеть сочетание несочетаемого, его можно смело отправлять к поэзии Светланы. Там вступают в диалог солнце и луна, лёд и огонь, счастье и грусть, миг и вечность. Всё это превращается в голос лирической героини. Героиня мечтает вместить в себя Вселенную. Крайности не находятся в конфликте. Солнце и луна создают гармоничный союз, смешиваются и превращаются в характер юной поэтессы. Всё, что принимает в себя героиня, всё, что становится её принадлежностью, превращается в красоту и поэзию. Солнце дарит тепло, наполняет энергией, ярко освещает дневную суету. Луна заводит интимный разговор с теми, кто не может заснуть ночью, смотрит в окно и пишет стихи. Каждый свет, и яркий, и нежный, играет свою роль. И всё-таки морозы и жар огня соединяются для лирической героини во времени весны. Весной встречаются порывистость и нежность, жар и холод. И лирической героине удаётся найти средоточие поиска.
Лирическая героиня Светланы создана не только из лучей луны и солнца. Она может появиться в образе симпатичной девочки, такой, какую мы встречаем на улице. Девочка из стихотворения любит путешествовать. Когда это происходит в реальном мире, путешествие девочки имеет земные признаки. Она собирает вещи в рюкзак, рядом появляются поезд, перрон, железная дорога. Это можно было бы сравнить с путевыми заметками. Автор интересно рассказал про поездку, читателям захотелось тоже укладывать вещи и собираться в дорогу.
Земное путешествие героини наполнено поэзией. Но у лирической героини есть и другая ипостась. Это неземная принцесса. Её путешествие происходит в порочном круге, из которого она ищет выход. Цель путешествия неземной принцессы – вне траектории движения. Она говорит о себе через отрицание: «не жена, не сестра, не подруга». Если героиня названа неземной, возможно, она принадлежит небу и её можно отнести к ангелам. Неземная принцесса вступает в диалог с Сатаной. Если это не открытый конфликт, по крайней мере, это противостояние, контраст, две разные позиции. Но по какой-то причине неземная принцесса и Сатана не могут существовать по отдельности. Даже в противостоянии они наполняются энергией, когда каждый из них создаёт своё пространство. В то же время неземная принцесса и есть воплощение гармонии. Это Вселенная, вмещающая звёзды, рифмы и красоту.
Хотелось бы, чтобы героиня Светланы нашла цель своего путешествия. Результатом поиска неземной принцессы становится кофе с лавандой. Это принадлежность уютного мира, романтики и цветов. Это кусочек пазла в огромном мире. Это выбор того, что по-настоящему важно. Героиня заваривает кофе с лавандой для себя и того, кто ей дорог. Кофе становится символом встречи, поводом для диалога и возможностью понять друг друга. Если сказать обычными словами, герои стихотворения пьют кофе на романтическом свидании. Эта встреча становится счастьем и музыкой. Если разные стороны души поэта могут обрести гармонию в чём-то одном, таким объединяющим началом становится чашка кофе. Возможно, это неожиданный ответ на вопрос, где найти выход из порочного круга и превратить свои сомнения в радость. Поэт напоминает нам о том, что счастье надо искать в мелочах и радоваться даже самому маленькому приятному событию. Наверное, во время просмотра спектакля «Стихи за чашкой кофе» многим захочется выпить кофе.

Оля уже не помнит, как говорить на не лесном наречье
Из названия стихотворения Анны Глуховой мы узнаём, что главную героиню зовут Оля и что она пропала. Зрители ожидают увидеть женскую историю и перипетии жизни героини Оли. Но стихи Анны не совсем об этом.
Автор стихов склонен к философии, к осмыслению глобальных вопросов. Вместе с тем автор любит путешествия и дикую природу. Пространство природы становится поводом поэтических размышлений. Природа предстаёт масштабной, приобретает гигантские размеры. Это бескрайние поля, это вершины гор, доходящие до неба, это полноводная река. Природа равнозначна космосу. По небу и земле путешествует поэтический голос. Возможно, это не женский голос. Речь в стихах Анны может идти от мужского лица. С читателем разговаривает скорее путешественник, чем женщина-поэт. Он хочет обрести цель своего поиска, а не принимать восхищение.
Путь поэта начинается из темноты. Темнота олицетворяет тревогу, печаль, незнание. Она приравнена к немоте. Если лирический герой не может видеть ясно то, что рядом с ним, он не может и объясняться словами. Темнота отнимает право на жизнь. Птицы и корабли олицетворяют жизнь, невозможную во время темноты. Поэт произносит заклинание «люмос максима», призывая свет. Это означает, что он путешествует в поисках света.
Поэту помогает снежный дух. Снег ассоциируется в нашем понимании с холодом и угасанием. Но снежный дух Анны – это сила добра. Он укрывает землю снегом, как одеялом, чтобы сохранить тепло и уберечь землю от опасности. Путь снежного духа тоже начинается из темноты, из «чернильного часа». Благодаря мастерству снежного духа из снега появляется свет. Среди зимы существуют созвездия, «межпланетные вспышки», искры снежинок, сияние снежной белизны, морозные узоры. Сияние снежных искр складывается в источник света. Снежный свет призван освещать дорогу для путешественников. Здесь свет не выглядит ярким и ослепляющим. Скорее это нежное сияние, проглядывающее из темноты. Тысячи маленьких искр сплетаются в один вечный свет. И снежный дух становится белой печью, средоточием тепла и света.
Путешествие поэта продолжается. Для того, чтобы выйти из тьмы, он должен противопоставить себя тьме, найти в себе признаки, противоположные тьме. Сомнения поэта – каменная постель, тени. Сам поэт во время поиска – живой цветок, охра, талый свет. Тьма сравнивается с гуталином. Что можно противопоставить чёрному гуталину? Неожиданно в данном контексте черноте тьмы противопоставлена палитра цветов. Здесь уже упоминалась охра – тёмно-жёлтый цвет, сияющий сквозь тени. Дальше появляется бирюза, золотая кайма, кармин. Краски становятся источником света. Источник света создаёт космический маляр, так же, как это делал снежный дух. У света есть более определённое название – это звёзды. Сам поэт превращается в «межзвёздный пантеон». Для того, чтобы выйти из темноты, нужно иметь материал, из которого можно создать свет, и уметь его создавать.
Путь поэта становится всё более динамичным. Дорога поэта – уже не земная дорога, а струящаяся река. Поиски начинались из зимнего времени, а теперь снег растаял и вода освободилась от ледяной глади. Поэт превращается в поэтессу, мечтающую о любви. Действие происходит ночью. Здесь ночь не названа темнотой, если подразумевать под словом «темнота» страх и непонимание. В этой ночи есть сияющие звёзды, есть «ярость и жемчуга». Вода создаёт движение и жизнь. Она участвует в диалоге поэтессы и того, к кому обращено стихотворение.
Понимаю, что у читателей уже давно возник вопрос: всё-таки, при чём здесь Оля? Наконец-то мы подобрались к разгадке. В стихах Анны подробно описана тема странника, путника, ищущего то, что даст ему гармонию. Об этом можно сочинять разные истории. Тему пути можно долго осмысливать. А в стихотворении про Олю рассказана та же история, но очень простым и понятным языком и на примере девочки Оли, которая может быть нашей современницей. Она любит стихи и музыку, любит путешествия. Но однажды Оля ушла, и её не могут найти. Если в философском сюжете поэт уходит из темноты, здесь исходная точка Оли не названа темнотой. Но по какой-то причине она не может оставаться в привычном мире. Оля тоже проходит свою дорогу. Путь Оли напоминает о занятиях земного человека в прямом смысле слова. Оля связана с землёй. Она собирает травы, сейчас мы бы сказали, занимается гомеопатией. Ради единения с природой Оля оказалась в лесу. Главной целью поиска Оли можно назвать тишину. Тишина в стихотворении тоже поэтическая. Здесь тишина – не молчание. Это лесное наречье, язык стихий, песня и поэзия, понятные только создателю. Ветер, сосны и горы становятся словами Оли. В этом заключается простой ответ на вопрос, какой награды искал поэт.
Ещё один взгляд на тишину, завершающий историю о поиске. Тишина – это песня, утешение, мелодия. Мечта поэта о тишине исполняется в ночное время. Ночь в поэзии изображена как время жизни и вдохновения. Это не кромешная тьма, это возможность увидеть луну. Луна – источник света, до которого искателю удалось дойти.
Когда читатель задумывается над стихами поэта, он пытается увидеть общую идею в нескольких сюжетах. Стихи Анны сложно анализировать, сложно подстраивать под схему. Но здесь можно увидеть повторяющийся мотив темноты, от которой уходит поэт, и чего-то иного, противоположного темноте, как цели, которую надо достигнуть. Это могут быть звёзды. Может быть разнообразная палитра красок. Может быть движение. Может быть тишина, которая, конечно же, не тишина, а мелодия. Может быть луна. Всё это в целом хочется назвать одним словом «свет». Знали ли мы до прочтения стихов, что свет можно встретить в таких разных проявлениях? Это предстоит узнать. И найти для себя ответ на вопрос: в чём мы видим источник света?

Недопоэт в дебрях недовесны
Стихи Алексины Осиной требуют разгадки и глубинного понимания. В них кружевное сплетение слов. В них сложные выражения из литературного языка. Тот случай, когда стихи поэта надо читать со словарём и пополнять свои знания. Но можно услышать изысканную аристократическую речь поэта и понять, что она повествует о том, что волнует многих авторов стихов. Героиня Алексины находится между демоном и ангелом. Причём это нельзя назвать разрывом между двух огней. Смею думать, что героиня нежных девичьих стихов выбрала для себя соединение с ангелом, более того, даже с Богом и седьмым небом. Но встреча с демоническим началом всё-таки происходит. При этом демоническое начало очень деликатно упоминается в стихах Алексины, его надо читать между строк. Соблазны ада существуют для того, чтобы оттенять ангельскую чистоту. Создатель райского сада пишет «перьями ангельских крыл по пергаменту адских врат». Адские врата становятся материалом для творчества ангела. Героиня может встретиться с Богом на чёртовом перепутье. Все слова и поиски героини становятся молитвой, обращённой к кумиру. Можно рассматривать кумира не как символ религии, а как символ поэзии. Ангелы, иконы и райский сад соединяются в образ источника вдохновения, направляющего руку поэта. Героиня чувствует себя Ладой, славянской богиней любви и красоты, когда её обращение оказывается услышанным. Появлением демона можно было бы назвать Уробороса. Уроборос – змея, держащая свой хвост во рту. Казалось бы, змея несёт опасность. Но Уроборос символизирует вечность, цикличность начала и конца. В нём есть дополнительный смысл для поэта – чередование саморазрушения и создания творчества. Поэтому в контексте стихотворения это отказ от чего-то завершённого и готовность создавать новое.
Ведущий образ стихов Алексины – ипостась Бога и ангела. Можно было бы считать, что поэт нашёл гармонию. Но и здесь звучит тема выбора. Героиня Алексины думает о том, что должно стать главным в её поэзии – чёрное или белое, первый снежок зимы или первый июньский дождь. Мне кажется, что из всех авторов спектакля «Стихи за чашкой кофе» Алексина нашла самый верный ответ на вопрос: что же выбрать? Надо сказать сразу, что это не упрёк другим авторам. Но результат поисков Алексины кроется в стихотворении «Недопоэт в дебрях недовесны». Кажется, что приставка «недо» означает неполноценность. Но в стихах Алексины это можно понимать как середину. Лирический герой не ангел, но и не демон. Он находится в середине между крайностями. Недопоэтом можно назвать золотую середину, баланс, компромисс. Он не склоняется полностью ни в ту, ни в другую сторону. Возможно, в нём есть и какая-то незавершённость. В то же время его можно увести и в райский сад, и в пламя ада. Это чистый лист, на котором можно нарисовать что угодно. Недопоэт путешествует и по недовесне, и по осени. Это промежуточные времена между жарой и холодом. Лирический герой говорит о себе: «я – недопоэт. недомастер. но человек». Недомастер может дойти до состояния мастера. Но он может уйти в противоположную сторону и заняться чем угодно, только не мастерством. Лирический герой не сомневается только в том, что он человек. С одной стороны, человек не так безгрешен, как ангел, и не так опасен, как демон. С другой стороны, в нём могут быть намешаны качества и от ангела, и от демона, и что-то может преобладать над другим. В положении золотой середины одновременно сложнее и проще оставаться, чем в положении крайности. Так недопоэт остаётся в середине, в точке, в которой сходятся все пути. Он может пройти в любом направлении, а может вернуться в начало.
Осталось сказать, что выбор ипостаси недопоэта как компромисса – это только решение Алексины, как поступить в ситуации выбора. У каждого автора есть собственный путь поиска гармонии и собственное понимание того, что для них будет проявлением себя и своих устремлений. Неправильного выбора гармонии нет. Все результаты поиска будут правильными.

Девочка – ну, которая с решетом
Девочки-поэты ищут собственный путь от сомнений к гармонии. Лирическая героиня Ирины Кадочниковой не является исключением. Внутренний конфликт мучает героиню настолько, что ей не помогают никакие предметы и понятия. Казалось бы, каждое понятие имеет свои отличительные черты, непохожие на других – кофе и чай, охра тёплого оттенка и непроглядная хмарь, Запад и Восток. Но, по словам героини, ни одно из контрастных понятий не может помочь ей сохранить гармоничное настроение. Можно впасть в отчаяние и остаться в состоянии бездействия, если поверить, что ничего невозможно изменить. А можно сделать свои сомнения началом долгой дороги.
Дорогой лирической героини становится река и водная стихия. Можно назвать реку движением, а можно назвать её постоянным местом обитания героини. Это и уютный дом, который всегда рядом, и путешествие. Со дна реки в сети попадает золотое счастье как источник света. Сеть закидывают чёрные рыбаки. Чёрный цвет напоминает о тьме. Но здесь можно рассматривать чёрный цвет не как отрицательную оценку, а как отсутствие счастья и трудности на пути к нему. Вода приносит сны, которые обычно не видят те, кто не живёт в воде. Такие сны приходят «младенцу, ангелу, пастуху». Вместе эти персонажи напоминают легенду о Рождестве. В стихотворении Ирины Рождество случается в воде. Можно истолковать это как переосмысление библейского сюжета. Можно понимать Рождество как рождение автора, поэтического голоса, источника света.
Река не только приносит счастье. Это может быть и «беспощадная река времён», приносящая разлуку. Но даже в такой ипостаси река не воспринимается как зло. В ней есть движение, динамика. Иногда река течёт быстрее, иногда медленнее. У неё есть предназначение создавать перемены. Кроме течения воды, в стихотворении упоминается прогулка по городским улицам. Это тоже движение к цели, размеренное по определённому ритму. «У всего свой ритм и век». Когда героиня обращается к тому, кому пишет стихи, она говорит, что его имя «солёное, упрямое, как горе». Хочется прочитать как «солёное, упрямое, как море». Здесь тоже есть ассоциация с водой.
Лирической героине всё же удаётся обрести гармонию. Рядом с ней появляется свет, способный включаться и выключаться. Если в начале пути героиня не могла найти успокоения ни в чём, что её окружало, теперь она собрала в свой мир всё, что казалось разным и соединилось в одну общую картину. В поэзии встречается «синий дождь в огромном январе» и «камское сквозное лето», «летний снег» и «зимние цветы». Душевная пустота наполняется людьми и событиями. В палитре поэта смешиваются смешиваются разнообразные оттенки – «синие чернила», «белый день», «инфракрасный луч», «ультрафиолет», «желтый одуванчик из-за туч». Лирическая героиня обозначена как девочка. Это принадлежность к прекрасному полу, юный возраст, умение видеть светлое и красивое, превращать мир в сказку. В то же время это и связь героини с человеческой жизнью и ипостасью в ней. В руках девочки появляются куклы, и это предсказуемо. Ещё девочка в стихах Ирины держит решето. Возникает вопрос: почему именно решето? И почему девочка с решетом вынесена в образ лирической героини? Почему его не назвали, например, «девочка с куклами»?
Поэтическая девочка собирает в решето небесную манну. Если смотреть глобально, это её способ вступать в контакт с Богом. Решето выполняет роль проводника в небесный мир. Но можно вспомнить более привычное выражение «чудеса в решете». Девочка творит в решете чудеса и собирает туда всё, из чего можно сделать чудо. Ненужное отсеивается, а нужное остаётся. Ещё можно предположить, что волшебство не только остаётся в решете, но и смешивается, становясь новым веществом. Можно было прочитать о том, что девочка собирает воедино холодную зиму и жаркое лето. Ей нужны обе крайности. Но можно ли приблизить противоположности к середине, к чему-то промежуточному? Девочка с решетом находится во времени весны, точнее, в её ожидании: «вот наступит весна». Это тонкая грань, время перехода, нежная субстанция, как мотылёк, похожий на белый дым. Потом мы видим девочку в момент, когда созревают яблоки. Практический вопрос: кто знает, когда созревают яблоки? Летние сорта появляются во второй половине августа, осенние в конце августа по начало сентября, зимние в конце сентября по середину октября. По крайней мере, в стихотворении может идти речь о второй половине августа. Потом яблоки падают на землю, и снег «наконец-то пошёл». В стихах удалось запечатлеть первый снег. Он может выпасть в конце осени. Но, судя по тому, что снег «наконец-то пошёл», его появления можно было ждать долго. Однозначного времени, сезона и погоды не существует. Границы крайностей размываются. Разные понятия становятся одним общим миром. Перемешивать крайности и создавать из них единое целое – вот в чём смысл решета.
Ещё одна возможность перемешать разные вещи и понятия существует в глазах. Глаза соединяют не только поэтические мечты, но и географические объекты: Эверест, Марсианское дно, «Северный Полюс и Южный с ним заодно», Восток и Запад. Вспоминается первое стихотворение спектакля, когда «ни Запад, ни Восток» не становятся поддержкой для героини. А в конце спектакля Запад и Восток умещаются во взгляде глаз и соседствуют друг с другом. Также глаза становятся луной, повторённой дважды. Это тоже поиск себе пары и нахождение её в себе самом. Ещё это поиск алых парусов, которые тоже находят себе место в глазах.
Девочка с решетом проделала долгий путь, чтобы обрести счастье и гармонию. Читатели тоже прошли этот путь вместе с ней. Кроме того, что героиня достигла цели, она узнала во время путешествия много важного и интересного. И за поэтическим чтением мы даже узнали, когда начинается сезон созревания яблок.

Не знаю я, ты демон или ангел
Все поэтессы в спектакле «Стихи за чашкой кофе» так или иначе решают вопрос выбора. Выбрать солнце или луну, день и ночь, ангела за правым плечом или демона за левым плечом. Пришло время узнать, как решила этот вопрос Леонида Богомолова. Создателю спектакля особенно сложно писать о себе как об одном из авторов. Как же я решаю вопрос о том, что выбрать, когда создаю художественные образы? Я поняла, что я вообще никак его не решаю. Это шокирующее признание, его непросто озвучить. Но теперь об этом узнают все, кто увидит спектакль «Стихи за чашкой кофе».
Было интересно анализировать собственные стихи критическим взглядом. В стихах, собранных здесь, как и во многих моих стихах, упоминаются литературные образы, чаще женские. Героини, изображённые в стихах, носят имена или имеют характеристики, обозначающие их статус, роль или функцию. Это не совсем речь от абстрактного «я». Это характер и судьба героини, её род занятий, её узнаваемое портретное описание. Ещё одна особенность таких стихов: каждое стихотворение посвящено одному персонажу и рядом с ним не упоминается или почти не упоминается другой образ, создающий контраст с первым. Например, в стихотворении «Свет» упомянута героиня Златовласка. Это образ солнца, точнее, создательницы солнечного света. Читатель может узнать, что от сияния золотых волос принцессы возник яркий свет. По такому стихотворению нельзя представить себе то, что связано с луной и ночью. Если засияли волосы Златовласки, наступило ясное утро. Ночной мир в это время не существует. Вчитываясь в стихотворение, можно заметить, что контраст в нём всё-таки есть. До появления принцессы не сиял свет, «всё грязно-серо и темно». Но это что-то бесцветное и невыразительное, а не причудливые ночные фантазии. Это время, когда свет отсутствует. В ночное время он исходил бы от луны.
Луна появляется в образе лунной феи. У ночного источника света есть женское воплощение. Лунная фея «невидима глазу», это хрупкое и нежное создание. Её слова не слышны земным людям. Её нужно искать в ночной тьме, как сокровище. Показана ли лунная фея на контрасте с кем-либо и с чем-либо? Изображено её отношение к земному возлюбленному и миру земных людей. Но это слишком простое сравнение. Лунная фея живёт в мире романтики и поэзии. Земные люди погружены в бытовые ситуации. Ожидаемо, что лунная фея не найдёт себе места в человеческом мире. Этот конфликт понятен всем. Но было бы очень смелым решением показать в одном стихотворении солнечную героиню и лунную героиню вместе. Они обе создают свет, только одна – яркий и сильный, а другая – нежный и уязвимый. Какой диалог состоялся бы между ними? Возможно, автор сам опасается это узнать. Но до сих пор диалога солнца и луны в стихах Леониды не происходило. Когда появляется солнце, наступает утро и начинается активная жизнь. С появлением луны приходит ночь, всё затихает, но это время может стать временем грёз и размышлений. Во время прихода солнца не может быть того, что связано с луной. Говоря современным языком, вместе с появлением солнца автоматически наступает утро. Точно так же с приходом луны наступает ночь, и тогда не может случиться никаких событий, связанных с утром. Ситуации выбора нет, потому что поэт полностью погружается в какую-то одну ипостась и описывает только её.
Есть ли в моих стихах героиня в каком-то сбалансированном состоянии между солнцем и луной? Можно прочитать стихотворение про лесную девочку. Это девочка, которая любит гулять и играть. Если считать её хозяйкой леса, всё же это детский и жизнерадостный образ. И это именно образ девочки, каких много. Она не примеряет на себя роль повелительницы небесных светил. Здесь не идёт речи ни о королеве солнца, ни о королеве луны. Если это девочка, она девочка во всём, от начала и до конца. Её характерные детали – венок, прогулка по лесу, может быть, пикник, пакеты с бутербродами и плед, может быть, корзинка для даров природы. То есть, если героиня в ипостаси земной девочки, это тоже роль без полутонов. Она не выходит из роли девочки на пикнике. Ни на Златовласку, ни на лунную фею она не будет похожей.
Можно заметить, что все, кто упоминался в стихотворениях, связаны со светом. Свет не всегда сияет одинаково. Он может быть ярким, приглушённым, его могут только ожидать, он существует здесь и сейчас, с ним можно оказаться в разлуке. Но даже когда поэт находится не рядом со светом, он точно представляет себе, как должен выглядеть его источник. Поиск источника света в поэзии затягивается потому, что не все поэты знают сразу, в каком образе должен предстать свет. В стихах, которые я выбрала здесь, удалось создать узнаваемые образы проявления света. Золотые волосы Златовласки приводят зарю. Лесная девочка гуляет под солнцем, обогревающим лес. Лунная фея проницает лучами ночную тьму. Ангел создан из «снега, солнца, неба». Все эти составляющие здесь названы как источник света. Рядом с образом ангела нельзя прочитать упоминание демона. Это именно романтическое посвящение ангелу. Для раскрытия образа демона нужно было бы написать отдельную историю. Про героиню Изольду сказано: «сияешь в изморось холодным золотом». Если даже это холодное осеннее время, в нём тоже присутствует нежный мерцающий свет. Изольда выступает в роли «ледяной леди» с внутренней драмой. В этом образе мы не увидим ни одной черты от весёлой лесной девочки. Героиня остаётся страдающей сильной женщиной от начала до конца.
И всё-таки, есть ли среди стихов Леониды хотя бы один сюжет, где удалось поймать момент сомнений и поисков? Одно такое стихотворение нашлось. Его героиня названа Марианной, это имя, сочетающее в себе два имени. На примере Марианны можно увидеть поиск образа для творчества и реальной жизни. И всё же, кем оказалась поэтическая героиня, демоном или ангелом? И каким оказался общий поэтический образ моих героинь? Когда зрители досмотрят спектакль до конца, они узнают ответ на этот вопрос.